Over 1000 modefilm ankom fra over 60 lande, hvoraf 200 valgte, en jury bestående af navne som Paolo Roversi, Margherita Maccapani Missoni og Tamu McPherson: Fashion Film Festival i Milano, blev bestemt ikke fanget uforberedt af sundhedstilstanden fortsætter med at støtte jeg unge talenter I hele verden.
EN'udgave helt digital, synlig fra 13. til 18. januar på festivalens hjemmeside (men også på den Chamber of Fashion - partner til gennemgangen - og videre mymovies.it.) og åben for alle: bare tilmeld dig for at se modefilmene i konkurrence.
En udgave, der i år mere end nogensinde ønsker at blive en kulturbro mellem forskellige samfund og tale for værdier som f.eks inklusive er mangfoldighed.
Vi fik muligheden for at tale med grundlæggeren af festivalen, Costanza Cavalli Etro.
Født i Buenos Aires i Argentina voksede hun op i Mexico City, hvor hun skabte sit kommunikations- og begivenhedsbureau og skabte mexicansk modeuge. I 2006 forlod hun Sydamerika og flyttede til Italien med sin mand, Kean Etro, stylist af mærket med samme navn, et af de store navne på Made in Italy. I 2014 starte Fashion Film Festival en udstilling, der kombinerer to af hans store kærlighed: mode og biograf med en præcis diktat, det vil sige at støtte unge talenter og give dem mulighed for at vise deres potentiale.
Costanza Cavalli Etro, grundlægger af Fashion Film Festival, blev født i Argentina og har boet i Italien siden hun blev gift med Kean Etro
(Hilsen Pressekontor)
Vi er nået til den syvende udgave, og aldrig som i år har brands været nødt til at bruge digitale medier som et manifest for deres samlinger. Har du bemærket nogen ændringer i udviklingen og produktionen af modefilm for bedre at kunne præsentere dit produkt og dine kollektioner uden fysisk mulighed for at præsentere dem for dit publikum? Hvilken?
I år har videokommunikation og modefilm mere end nogensinde vist sig at være grundlæggende for mærker. Selvom modevisninger og modefilm forbliver to forskellige værktøjer med forskellige formål, har muligheden for at have et digitalt udstillingsvindue og et værktøj til at udtrykke sig også på nettet gjort det muligt for mange mærker at eksperimentere og udforske nye formater. Det positive, vi fandt, var bestemt kreativitetenes modstandsdygtighed over for at finde udtrykets midler og metoder, selv i et år med store vanskeligheder som det, der lige var afsluttet.
Hvor vigtig er denne digitale udgave for udviklingen af Milanos modefilmfestival? Tror du, at dette er et yderligere skridt i retning af demokratisering af mode?
Denne udgave er meget vigtig, fordi den giver os mulighed for via digital at nå ud til hele verden, ikke at være begrænset til et fysisk sted, men at være i stand til at nå hele vores samfund. Digital er nutiden, og med denne udgave omfavner vi det også . Fra begyndelsen havde jeg viljen til at lave en demokratisk begivenhed af højeste kvalitet både for de involverede figurer og for indholdet og åben for alle.
Tror du, at modefilm kan udgøre en mulighed for at ændre dette system? Tror du, at det kan repræsentere en gyldig mulighed for det fysiske show, der hjælper med at omdefinere omkostninger og timing?
Modefilm og shows er to forskellige værktøjer til modemærker, de kan ikke overlejres. Jeg tror, at begge fremover fortsat vil eksistere i fremtiden. I denne komplicerede periode er de bestemt et meget nyttigt værktøj, der er i stand til midlertidigt at erstatte modeshowene for at kunne kommunikere de budskaber, som modehuse har i hjertet og komme tættere på deres publikum.
Hvordan udviklede de sig, og hvad repræsenterer de for Milanos modefilmfestival?
Modefilm er et utroligt værktøj til kommunikation og kunstnerisk udforskning. De repræsenterer vigtige sociokulturelle budskaber, der giver os mulighed for at analysere virkeligheden ud fra forskellige synsvinkler. Festivalen modtager over 1000 modefilm fra over 60 lande og bliver et sandt spejl af den internationale virkelighed.
Hvor meget har #MeToo påvirket den filmiske kontekst af denne udgave?
Inklusivitet, identitet og mangfoldighed er temaer, der altid har været meget kære for Milanos filmfilmfestival. I 2015 grundlagde vi #FFFMILANOFORWOMEN-initiativet for at skabe et rum, hvor du frit kan udtrykke dig uden tabuer, en stemme for kvindeligt talent, og i dag er det et nøgleprojekt for begivenheden, hvor vi præsenterer projekter, initiativer, film og realiteter, der understøtter talent og kvinders stemme. I år præsenterer vi f.eks. Uden konkurrence den italienske premiere på Juan Solanas 'dokumentar "Let it be Law", som blev tildelt i Cannes sidste år, og som undersøger spørgsmålet om modstand mod abortloven i Argentina.
Vi har også en samtale med piger i film, et engelsk kollektiv af internationale kvindelige instruktører, hvor vi taler om visuel identitet, hvor tre instruktører fortæller om deres vækststi og bliver inspiration til de nye generationer og åbner en verden af film og filmproduktion. til kvinder uden nogen barriere. En omdefinering af begrebet luksus tager mere og mere form på mode: fra et synonym for eksklusivitet og statussymbol til en katalysator for kultur, aktivisme og kritisk sans.
Tror du på, at Milanos modefilmfestival også kan være bærer af denne ændring? Og tror du, at hybridismen mellem mode og kunst (i dette tilfælde biograf) nu kan betragtes som afgørende for kommunikationen af nutidens mode, den der taler til de nye generationer, og som er afgørende for socio-politisk og kulturel refleksion?
Siden den første udgave har vi altid ønsket at være bærere af en forandring mod større inklusion og demokratisering af modesystemet. Festivalen har altid, ikke kun denne digitale udgave, været en gratis, åben og inkluderende begivenhed. Vi har været og er stadig en åben dør for alle. Jeg mener, at modefilm er en stærk måde at formidle vigtige værdier og stærke budskaber på, og det har festivalen altid gjort uden frygt. Også denne udgave vil se nogle meget inspirerende værker og med budskaber om håb og forandring for fremtiden.
